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christina weiss konkrete kunst - zwischen ‚großer abstraktion‘ und ‚großer realistik‘ aus: „zeichnen konkret“, galerie st. johann, saarbrücken / 1983 die linie, befreit von der aufgabe der gegenstandsabbildung, verliert ihre abstra- hierende gestaltungsqualität, präsentiert sich selbst als linie. gerade durch diese ‚befreiung‘ vom zweck der abbildung aber macht sie ihren ‚inneren klang‘ als li- nie, ihre eigene formqualität und ihre ausdrucksqualität erfahrbar, wird sie selbst ‚konkretisierter‘ gegenstand. 6

rolf leibenguth im zeichen der stille über die zeichnungen von martin r. becker i was ehedem skizzen waren, notate des künstlers für noch zu fertigende werke, was momentaufnahmen von beobachtungen oder von spontanen einfällen waren, seit der frühen romantik, der hochzeit der zeichnung, werden sie als eigenstän- dige werke betrachtet und anerkannt. das vorläufige an ihnen, das unfertige, das nicht ausgearbeitete, das bewußt fragmentarische gilt seitdem immer mehr als beleg für einen geistigen, seelischen und gesellschaftlichen zustand, dem die komplexizität der moderne über den kopf gewachsen ist und also die einfachen zu- sammenhänge und die übersicht abhanden gekommen sind. die teile können ihm immer weniger zu einem ganzen zusammengefügt werden. einzig, so scheint es, im aphorismus ist noch prägnanz zu erreichen. er aber steht für sich, ist die spitze eines eisbergs, dessen masse unter dem sicht- und erkennbaren, d.h. unter der begrifflich faßbaren oberfläche im dunkel des überforderten bewußtseins bleibt. was also heute, auch im zeitalter der megamaschinen, nicht möglich ist, nämlich die unendliche zahl von quantitäten in ein umfassendes bezugssystem zu integrie- ren, das kann auch dem künstler nicht gelingen. was aber setzt er dagegen? träume, visionen, spekulationen, das „große abs- trakte“, die gegenstandslosigkeit. er setzt zeichen und gibt ihnen die scheinbare sicherheit einer autonomen, gleichwohl verschlüsselten neuen sprache. sie näm- lich läßt nun mit all ihren unschärfen im unbekannten zu, das nicht mehr genau zu benennende, das numinose oder das unbewußte einem kaum überprüfbaren raum für interpretationen und deutungen zu überantworten. oder, auch künstler und zeitgenossen des technischen zeitalters, sie suchen, naturwissenschaftlern vergleichbar, nach methoden, die der erforschung von detailproblemen dienen. der farbe z.b., dem material z.b., oder sie gehen wie neurologen vor, um die flüch- tigen erregungen und bewegungen der psyche so unvermittelt wie nur möglich aufzuzeichnen. dies alles geschah und geschieht und ist unumkehrbar geworden bei der ästhetischen erfassung der welt. aber, in stilformen gepreßt, die reinheit 8

en analyse verweigert und lediglich der intensiven anschauung bedarf. immer- hin befindet sich eine auf und abschwellende linie, ihre horizontale oder vertikale bewegung und gegebenenfalls auch schwingende und sich verdichtende gravur im raum, hier bei martin r. becker in einem leeren raum, der die linie kraft sei- nes schweigens vor unseren augen in vibrationen versetzt. es ist aber nicht sie selbst, es ist das subjekt, der betrachter also, von dem es abhängt, wie sich diese linien vor seinen augen letztlich verhalten. und es ist seiner ganz persönlichen wahrnehmung überlassen, wie er den die linie umgebenden raum erlebt, als leer vielleicht und bedeutungslos, oder angefüllt mit stille und schweigen. jedenfalls gerät der betrachter in die nähe des atomphysikers, für den es bei der erforschung der quanten zur überraschung wurde, daß das ergebnis seines noch naturwissen- schaftlichen tuns nicht von meßzahlen abhängt sondern von seiner subjektiven wahrnehmung, die sich nie auf die gleiche weise reproduzieren läßt. - ein höchst beunruhigender vorgang, stellt er doch alle objektivität in frage. iv die zeichnungen martin r. beckers sind zwar keine illustrationen dieses physika- lischen phänomens, sie sind aber vielleicht doch hingeschriebene zeichen einer erfahrung, die den betrachter auch außerhalb gängiger kunstästhetischer katego- rien geradezu zwanghaft in seine rechte als subjekt einsetzt. er muß sich offen halten für etwas, das nichts beschreibt und insofern keine wie auch immer gear- tete widerspiegelung ist. diese mit weichem blei gezeichneten fallenden, an- und abschwellenden, sich verknäuelnden und wieder lösenden gravuren befassen sich aber noch nicht einmal mit sich selbst. schwingungen vergleichbar verhalten sie sich für jeden, der sie wahrnimmt, ungenau und von augenblick zu augenblick an- ders. ihr verlauf gewinnt bedeutung nur als ein ereignis, das allein im betrachter ausgelöst wird, in jedem individuell verschieden. und von jedem einzelnen wird abhängen, inwiefern er genügend widerstandskraft besitzt, um den leeren raum zu ertragen als eine doppelte herausforderung an seine physische und seelische befindlichkeit. kann er die stille aushalten und als absolutes schweigen akzeptie- ren, auf das er in sich eine antwort finden muß? oder widerspricht er um seiner selbsterhaltung willen oder aus einer unausgespro- chenen angst, indem er den leeren, weißen raum als „das weiße rauschen“ erlebt, 10

parts #09, graphit auf bütten, collage, 30 x 21 cm, 2013

parts #12, graphit auf bütten, collage, 30 x 21 cm, 2013

parts #14, graphit auf bütten, collage, 30 x 21 cm, 2013

lines #1 & 2, digitaldruck auf leinwand, 160 x 40 cm, 2013

disziplin: malerei, zeichnung, cba (computerbased artwork), qr-codes, digitale medien statement: bei meinen bilderfindungen leiten mich die gegensätze von schwarz und weiß. in frühen zeichnungen dominierten graphitspuren, das wegnehmen durch wischen und radieren und wieder überlagern, das ausloten der grenzbereiche, wo weiß dem schwarz weichen muß, und das daraus entstehende spannungsgefüge. mit acryl auf leinwand setzte ich diese untersuchungen fort. pinsel, rakel und spatel ersetzten stift und gummi. dieses repertoire habe ich am pc um digitale werk- zeuge erweitert. inspiriert sind meine arbeiten von seherlebnissen in vulkanischer landschaft (lanzarote, hawaii) und dem weiß der arktis (svalbard). 26